特殊効果が追加される前のこれらのスターウォーズの映画は実際にどのように見えるか

沿って フィル・アーチボルド/2017年12月7日午後1時2分EDT/更新:2020年4月19日12:15 pm EDT

ジョージルーカスがスターウォーズ 1970年代の半ば、宇宙にこのスコープの冒険を設定することはこれまでに行われていませんでした。それで、当時の挑戦に見合う視覚効果企業がいないときに、彼はどのようにして映画をとても見栄えよくしましたか?彼は自分で始めた。

インダストリアルライトアンドマジックは、 スターウォーズ、そして彼らは彼らの仕事で業界に革命をもたらしました。元々の三部作は、当時驚異的なビジュアルと見なされていたことで称賛されましたが、ILMは スターウォーズ 前編の三部作、何千ものデジタルキャラクターが生息する風景のレンダリング、フルモーションキャプチャの使用の開拓。続編の三部作が素晴らしいスタートといくつかの スピンオフ パイプラインでは、ILMが再び彼らがVFX業界のトップドッグであることを証明しようとしています。舞台裏を覗いてみましょう スターウォーズ 映画は魔法をかける前のように見えます。



スターウォーズ(1977)

元の三部作はその実用的な効果の使用で知られていますが、実際にはそれらの映画は 視覚的策略 後継者と同じくらい。最初のとき、GCIバックグラウンドの増加は選択肢ではありませんでした スターウォーズ 映画、1977年代新たな希望が作成されていたため、ILMのエフェクトアーティストは独創的な代替案をいくつか考案しました。マットガラスの絵は手作業で丹念に作成され、後でシーンに追加されましたが、絵を動かすことはできません。つまり、映画の多くの宇宙船に命を吹き込むには別のテクニックが必要でした。

の時代に スターウォーズ、私たちは空の倉庫に足を踏み入れて床に座り、「どうすればこれを行うのですか?」 オタクの巣。 「プロデューサー、フォックスのゲイリーカーツとジョージルーカスは、これをどうやってやるかということに関して、私自身と私の協力者が何を言わなければならないかということに耳を傾け、信じられないほどのリスクを冒しました。ハン・ソロのミレニアム・ファルコンの船になると、ダイクストラはモデルを作成し、初期の コンピューター制御 カメラは、彼のチームがポストのシーンのコンテキストを追加できるようにしました。

帝国の逆襲(1980)

Dykstraが勝ちました オスカー 彼の革命的な仕事のために スターウォーズだが、制作はスムーズなプロセスとはほど遠く、ルーカスは作戦拠点をサンフランシスコに移したときに彼を連れてこないことを選択した。 ILMが次の映画に取り掛かったのはここでしたが、最初の映画は成功しましたが、予算の制約は、制作に関しては依然として問題でした 帝国の逆襲; VFXの監督者であるRichard Edlundが後で指摘したように、「コンピューターのグラフィックスは非常に高価で、非常に遅く、解像度は常に問題でした」。



幸運なことに、エドルンドとルーカスにとって、彼らが編成したチームは、手段の範囲内で結果を出すことができる以上の能力を証明しました。映画の撮影監督Mark Virgoは、映画史におけるこの時代を、80年代の特殊効果における月のプログラムと比較しました。 ビデオチュートリアル、芸術家、想像力、光学、エンジニアリング、自家製ソフトウェアの素晴らしい協同組合としての期間を指します。 '私はILMでブルースクリーンプロセスを学びました 帝国の逆襲、' 彼は言った。 「当時、このプロセスは最先端であり、何十年にもわたる光化学的改造の頂点であると考えられていました。」

ジェダイの帰還(1983)

1983年代までにジェダイの帰還 生産に入ると、ILMの乗組員は溝を見つけました。操り人形のマスターPhil Tippet(後に彼はブルースクリーンで奇抜な経験をしたことを明らかにした LSDを取る 映画の制作中)は、最終的にEwoksを作成した生き物店を率いるために連れてこられ、残りのエフェクト作業は、Richard Edlund、Ken Ralston、Dennis Murenの間で分割されました。ミューレンに落ちた仕事の中には、映画の傑出したシーケンスの1つであるスピード違反のバイクチェイスがあり、合計100のエフェクトショットで達成するのが最も難しいものの1つでした。

「バイクはブルースクリーンになるので、背景を何回も撮影する必要はありませんでした。何度も何度も使用できるからです」とMurenは語った。 StarWars.com。 VFXのベテランは、バイクから前後の視点ショットを取得することが彼の最大の課題であることがわかったと説明しました。 「私はそれをステディカムで行うというアイデアを得ました。私はそれを発明したギャレットブラウンに電話をかけ、彼は飛び去った。ミュラーとブラウンはサミュエルテイラーパークにカメラ(真のハンドヘルドとしては初めてのもの)を持ち、ショットを取りました。 「私たちはブルースクリーン撮影での跳ね返りを模倣しようとしましたが、これは以前には行われなかった方法で行わなければなりませんでした。」



ファントム・メナス(1999)

ジョージルーカスの待望の帰還 スターウォーズ と宇宙 ファントムメナス経済的に失敗しませんでした(エピソードI 実際には以上のものを作りました 十億ドル)、しかしそれは多くのファンを失望させ、彼らは新しいCGIキャラクターのJar Jar Binksをすぐにオンにしました。 」スターウォーズ 本当に何よりも最初の「最も嫌われた」タイトルだった」モーションキャプチャでガンガンを演じた男、アーメドベスト、 前記。 「それは私を失望させませんでした スターウォーズ、しかしそう、それは痛かった。」

キャラクターへの圧倒的な否定的な反応にもかかわらず、ベストは彼がジャージャーで新境地を開いたという事実を誇りに思っています。 「私がそれを取った最大の理由の1つは、それへの挑戦のためでした、それは以前に行われていなかった」 続く。 「Andy SerkisとGollumはなく、Naviもありませんでした。 アバター...私はジョージと協力して、この新しいキャラクター形式の演技とストーリーテリングを開拓していました。ベスト(キャラクターの声も提供した)は個人的に憎しみをとらざるを得ませんでしたが、ルーカスには常に同盟国がありました。 明らかにした ジャージャーは スターウォーズ 彼がなりたいキャラクター。

ファントム・メナス(1999)

ベストとは異なり、シスの戦士であるダース・モールを演じた俳優は、 ファントムメナス、映画セットでの彼の最初の経験 武術家で俳優のレイパークは、「ダースモールがなければ、今日の私は居られないだろう」と語った。 ロサンゼルスタイムズ。 「このキャラクターをプレイするのは世界で最高の気持ちでした」パークの主な戦闘スタイルは武術ですが、彼は彼の大きな準備のために体操とバレエも練習しました 戦闘シーン オビ=ワン・ケノービ(ユアン・マクレガー)とクイ=ゴン・ジン(リアム・ニーソン)と一緒に、彼らは彼の大きなフレームのために作業するのが難しいと証明しました。 「リアムはとても背が高く、武術はスタンスが低い」とパークは言った。 「リアムは、「ヘイレイ、少しだけ上げてくれませんか?」



振り付けが完了すると、シーンはカスタムメイドの青いセットの前で撮影され、ILMに渡されました。ILMは、完了するために必要な多くのシーケンスの1つにすぎません。 「これがこれまで行われたどの特殊効果映画とも異なることになることは、前もってかなり明確になりました。」プロデューサーのリック・マックラム 前記。 「ジョージは1700から2000ショットの間のどこかについて考えていました、そして私が最も恐れていたのは「ILMがそれをすることができますか?エフェクトハウスはそれを行うことができますか?」

クローンの攻撃(2002)

ILMはMcCullumによって制定された課題に立ち向かい、CGIのいくつかはそれほど熟成していないことが判明しましたが、彼らが管理したことは、今のところまだ大きな偉業でした。 CGIの進歩により、ルーカスは以前はアクセスできなかった銀河の一部にストーリーを設定できるようになりました。 「それはプロジェクトを書くことの楽しい部分でした、私は制限されませんでした」と彼は 前記。 「私の想像力が思いついたものは何でも、ページに書いて、「これについては後で心配します」と言うだけです。」彼は、執筆に関しても同じアプローチをとりました クローンの攻撃、ILMのバーをさらに高く設定します。



アニメーションディレクターのロブコールマンは、ルーカスが必要とする都市の景観や背景の一部が、エピソードII 彼はいくつかの実用的な要素を持っているつもりでした、しかし彼はすぐにこれがそうではないことを学びました。 「シドニーのステージで実際にどれだけの建物が作られるかは知らされていた」と彼は言った AWN。ジョン(ノール、ILM's 最高クリエイティブ責任者)と彼のグループは、デジタル環境をどのように改善できるかについて取り組み始めました。ジョンと彼のチームはそれを完璧にするために何ヶ月も働いた。

クローンの攻撃(2002)

2000のエフェクトショットのうち クローンの攻撃、約半分は完全にコンピュータ生成の文字を含みます。 60人のアニメーターのチームが340人のILMアーティストおよび技術者と協力して、有名な スターウォーズ ある緑のジェダイマスターを含むCGIの顔。 「私にとって最大の技術的課題はヨーダをアニメートすることでした」とロブコールマン 前記。それはフランク・オズがそのキャラクターを 帝国の逆襲 人形として。今回は身長が2 '身、874歳と思われる依田さんの方がずっと活動的で目立ちます。彼は実際に走り、ライトセーバーの戦いをしている。」

ヨーダとドゥークー伯爵との決闘は、映画の大きな視覚効果のセットの1つでしたが、長時間ブルースクリーンで作業することを強いられた多くのキャストメンバーの1人であったクリストファーリーからの人間の入力が必要でした。ユアン・マクレガー前記彼は仲間の俳優と一緒に働くことはやりがいのある体験だと感じています。 「あなたは青いカーテンに対して線を引いている、そしてそれは本当に大変な仕事だ」と彼は言った。 「それを信じられるようにすることは難しい。持っているかどうかわかりません。」

シスの復讐(2005)

Ian McDiarmid(Sheev Palpatine)によれば、グリーンスクリーンの使用は、ルーカスの前編3部作の3番目で最後の映画のために実際に増加しました。 2,151。 「デジタルプロセスの仕組みはよくわかりませんが、 シスの復讐 グリーンスクリーンテクニックが映画の中でそのような範囲で使用されたのはこれが初めてでした」とマクディアミドは語った。 電信。イギリスの新聞は2003年に撮影されたセットの静止写真を彼に示し、いくつかの解読後、彼はそれをオビ=ワンとアナキンスカイウォーカー(ヘイデンクリステンセン)が彼が編成した誘拐から彼を救出したシーンとして認識しました。

「撮影の多くは緑色のスクリーンの前で行われた」と彼は言った。 「私は、エワンとヘイデンに非常に多くの戦いがあり、想像上の敵と戦う必要があったので、非常に同情を感じていました。床のピンクの点が何か他のものを表していると想像するよりも少し難しいです。ジョージはしばしば映画の詳細を決めていなかったので、エワンとヘイデンは彼らが皮肉な瞬間を撮影しているかどうか、または彼らが死にかけようとしているかどうか知りませんでした。

シスの復讐(2005)

エピソードIII 私たちを紹介しました グリーヴァス将軍、クローン戦争中にドロイド軍の最高司令官の称号を握っていたライトセーバーを使ったカリーシュサイボーグ。キャラクターのデザインを受け取ったアニメーションディレクターのロブコールマンは、ILMがこの作品に命を吹き込むのに苦労することを知っていました。 「彼の動きはとても制限されていたので、私たちは彼に彼の手で話させることを決めました、なぜなら彼の口がそうであるグリルパターンはありますが、彼の口には関節のビットがないからです」とコールマンは説明しました AWN。 'リップシンクや顔の表情はありません。移動する眉はありません。彼が何を感じているのか、何を考えているのかは示されていません。

この映画で眉毛のない悪役はグリーヴァスだけではなかった。入った エピソードIII アナキンスカイウォーカーがダースベイダーになってからひどく焼けた オビ=ワンとの戦いで。ヘイデンクリステンセンは、スーツを着るまで、キャラクターを演じることの名誉が何であるかを理解していませんでした。 「それはもともと、このベージュのスーツとして始まり、まったく威圧されていません」 前記。 「でも、自分が感じていることに気づかなかったこの懐かしさの感覚は今でも感じています。彼らは本当に背の高い男を入れただけだったかもしれない...私は懇願し、嘆願し、彼らは実際に私に合ったダースベーダーのスーツを作るのに十分に素晴らしかった。」

フォースの覚醒(2015)

J.J.彼のエイブラムス スタートレック 再起動、視覚効果の監督者であるロジャーガイエットは、「監督としての彼への多大な敬意」を持ちました フォースの覚醒、そしてペアのパートナーシップは相変わらず実り多いものであることが証明されました。 エピソードVII ほぼ作った 十億ドル 国内で広く獲得した 批判的な賞賛ガイエットと彼のチームは、 アカデミー賞彼らの仕事のために、それらの多くは実際的な効果を取り入れました。

「最初から、BB-8をできるだけ実用的にし、俳優が彼と、そしてもちろんJ.J.セットで彼を導くことができる」とガイエットは言った Art of VFX。 'ニールというシステム(スキャンラン)開発により、BB-8を2人の操り人形師が制御できるようになりました。基本的に、1つは2つの機械式アームでより広い動きを操作しましたが、2番目の操り人形師は頭部を遠隔操作できました。後でショットから操り人形師を取り除くことはトリッキーであることが判明しましたが、ガイエットは彼らをほめたたえるだけでした。 「彼らの演技は彼の個性を定義しました、それは重要な要素でした。操り人形師から多くの複雑なペンキが出てしまうことを知っていましたが、ドロイドが「ライブ」であることは全体的なパフォーマンスにとって素晴らしいことでした。」

フォースの覚醒(2015)

BB-8を現実のものにするためのあらゆる努力にもかかわらず、実際にはすべてのショットの約3分の1ほど、キャラクターを不必要にデジタルでレンダリングしなければならないシーンがまだたくさんありました。 「一部のキャラクターは肉体的に行うことができませんでした」とマイク・シーモア 前記 彼の 有線 エピソードVII 壊す。 「JJは、Mazを演じるLupita Nyong'oのような実際の俳優のパフォーマンスに基づいて、デジタルテクノロジー(...)ニョンゴは後ろから少し違う何かを探していました オスカー受賞 パフォーマンス 12年の奴隷、そして海賊女王の一部 マズカナタ 完璧な挑戦のようでした。

「モーションキャプチャは、Andy Serkisを見て以来、ずっと見てきたものです。 ロード・オブ・ザ・リング、 そして、ゾーイ・サルダナとベネディクト・カンバーバッチ、そしてそのような人々がそれをするのを見に行く」と彼女は言った 製油所29。 「あなたは肉体的な状況に制限されないので、それは本当に俳優として遊ぶ機会のように見えました。そしてパッシーをプレイした後 12年の奴隷体にとてもこだわっていて、ここで私はそれから完全にホッとしました。そして私はそれが好きだった。」

ローグワン:スターウォーズストーリー(2016)

最初 スターウォーズ スピンオフは、腐ったトマト 物語と美学の両面で新境地を開いたガレス・エドワーズの映画を賞賛した批評家。主要な話題の1つは、ピータークッシング(グランドモフターキン)のデジタル復活でした。その人物は、モーションキャプチャーによってガイヘンリーによって描かれました。 「それは血まみれの恐ろしいことです、私はあなたに言うことができます」とヘンリーは言いました ローグワン DVD機能(経由 ラジオタイムズ)。 「実際、オリジナルの映画で有名なキャラクターになることは非常に困難です。そして、私自身が尊敬する俳優をエミュレートすることも。」

VFXスーパーバイザージョンノールは、1984年の映画のために作られたクッシングの顔のキャストを追跡することができました トップシークレット、 それは彼らが後期俳優の肖像を再現することになると彼らに大きな頭のスタートを与えました。このプロセスは完了するまでになんと18か月かかり、クッシングの財産の許可を得て行われましたが、俳優を死者から戻すことは倫理的な観点から間違っていると感じる人もいました。 「この作業は、大きな愛情と注意をもって行われました」とノールは言った ナイトライン 決定を擁護します。 「私がこの映画でターキンに与えた役割は、ピータークッシングが本当に非常に興奮し、喜んで演じていたものだと思いたいのです。」

ローグワン:スターウォーズストーリー(2016)

もちろん、ターキンだけが悪者でした。ダースベイダーが戻ってきて、影を落とし、部下を窒息させた。ベイダーのマークを超えた後に目に見えないグリップを感じた男の1人は、悪意のあるオーソンクレニック(ベンメンデルゾーンが演じた)でした。子供の頃 スターウォーズファン、その部分はメンデルゾーンにとって夢の実現でした。 問題のシーン、ガレス・エドワーズ監督をつかみ、 言っている 「メイト、見て!それはダースのベイダーだ!」

ベイダーの落下を見ながらチョークパン 素晴らしかった、キャラクターの 傑出したシーン終わりに来ました—そしてそれはほとんど起こりませんでした。 「最後のその素晴らしいベイダーシーン、それは私たちが最初に撮影したものではありませんでした」ジョンノール(執筆およびプロデューサーのクレジットも持っています) ローグワン)言った ScreenRant。 「ベイダーは彼のスター・デストロイヤーの橋にとどまり、破壊されたラドゥス」船とレイアの船は脱出した。しかし、私たちは編集を見ていて、私たちの編集者の1人は、「ベイダーがラドゥスに乗り込んで、反逆者が脱出する前に計画にたどり着くように闘っているなら、もっといいのではないか」という考えを持っていました。より狭い呼び出し?」そして、それを聞いてすぐに、それはずっと良いことだと感じました。」

最後のジェダイ(2017)

J.J.エイブラムス 長くスポーク 可能な限り多くの実用的な効果を使用することについて フォースの覚醒元の三部作の感覚を再現するために、そして彼の後継者であるリアンジョンソンは、彼が手綱を引いたときと同じ態度を採用しました最後のジェダイ。ニールスキャンランは、クリーチャーショップを率いるために戻ってきました。今回は、塩に覆われた惑星のキツネのような住人であるvulptexと呼ばれる新しい種類の動物の作成を任されていました。クレイト。 「アイデアは、これらの素晴らしい種類の野生生物がこの惑星に住んでいて、惑星の表面を消費していたため、結晶質になったということです」とスキャンランは語った エンターテインメントウィークリー

そのような生き物がどのように動くのかを知るために、彼らはキツネサイズの犬に半透明のストローで飾られたスーツを取り付けました。 「彼が走り回っているのを見るのは素晴らしいことでした」とScanlanは彼らの4本足のボランティアについて語った。 「それは走ったりジャンプしたりすることができ、それにはこのような素晴らしい動きがありました。小さなストローがすべて動いて動物と一緒に曲がったので、それも素晴らしい音がしました。次のステップは、キャストがシーンで操作できるアニマトロニクス人形を作成することでしたが、BB-8ビルドと同様に、100%使用することはできませんでした。 25,000の個別のクリスタルを備えた静的モデルは、VFXチームの利益のために構築されました。VFXチームは、それらをスキャンして、ジョンソンが望んだバルプティックをレンダリングすることができました。