マトリックスの秘められた真実

沿って マイク・フロアウォーカー/2017年9月19日10:37 am EDT/更新日:2017年12月5日17:44 pm EDT

いつ マトリックス1999年3月にデビューした映画ファンは、何が重要かわからなくても、何か重要なものを見ていることを知っていました。この映画は、信じられないほど大げさなSFの構想と、香港スタイルのカンフーアクションと、これまで画面には表示されていなかった種類の奇妙な特殊効果を融合させました。ワチョフスキー。

もちろん、私たちは今、マトリックス-それは最も偉大なSF映画の1つとして広く考えられています いつもの、そしてその驚きの成功は2つの続編やその他のさまざまなメディアを生み出し、その直後から今日まで、SFやアクションのジャンルに大きな影響を与えました。しかし、90年代初頭、ハリウッドには、まったく構想上ではないが完全に正気でないと思われたはずの映画のアイデアを試された、型破りな2人の映画製作者にチャンスを与える理由はほとんどありませんでした。現代の最も影響力のある映画の1つがどのようにしてスクリーンに登場したか、詳細には未確認の真実を見てみましょうマトリックス



それは悪いアクション映画のためにのみ存在します

それは言っても安全ですマトリックス 一人ではないとしたら決して来なかっただろう 本当にくだらない映画: 1995年代暗殺者、シルベスター・スタローンとアントニオ・バンデラスのための怠惰な行動手段であり、リチャード・ドナーが完全な給与支払いモードで監督しました。 Wachowskisの2番目に完成したスクリプト(最初に、肉食動物、彼らの注意を集めたが、決して生産されなかった)、 暗殺者伝説的なプロデューサーであるDino De Laurentiisがオプションとして提供しました。 彼が支払った金額の5倍。ワコウスキーの最初の本当のハリウッド体験は、そこからさらに良くはなりませんでした: ブライアンヘルゲランド (誰が書き続けるのかL.A.機密そして神秘的な川、他の多くの中で)スクリプトをオーバーホールするために持ち込まれ、手持ち削岩機のすべての微妙な点でそれを行いました。

ラナ・ワコウスキーは、ヘルゲランドの書き直しは「すべてのサブテキスト、視覚的なメタファー...私たちの世界には異なる方法で動作する道徳的なポケットユニバースがあるという考え」を取り除いたと主張しました。 Wachowskisは、クレジットから名前を削除するように働きかけましたが、すべてが悪いわけではありませんでした。暗殺者 両親の家の改築の費用を支払い、ペアにワーナーブラザーズとの契約を結びました。

彼らのマネージャーのローレンス・マティスは「誰も得なかった」ことを思い出したマトリックス 彼が1994年に最初に脚本を送ったとき、ワーナーはそれを「(ワチョウスキー)との関係の半分と、何かがそこにあると思ったので半分買った」と言った。しかし、契約が結ばれると、映画製作者たちはクリエイティブなコントロールが再び彼らから逃れることがないように対策を講じました。



Wachowskisはほとんど指示しませんでした

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Wachowskisは、 暗殺者 彼らが脚本を見せたプロデューサーのジョエル・シルバー マトリックス 早い段階で。 による有線、彼はすぐに吹き飛ばされました。 「私が脚本を読み始めた瞬間 マトリックス、私はそれを見たかった」と彼は思い出した、「それから(ワチョウスキー)は言った、そして「私たちはそれを方向づけたい」。それは大変でした。」明らかに実現するためにかなりの予算をとるつもりのスクリプトについてギャンブルをする代わりに、シルバーはより慎重なアプローチを取った:彼は環境に優しいバウンド、Wachowskisが書いて監督する、暴徒から逃げ出したレズビアン愛好家についての小さな作品。

従来の神話では、これはオーディションになったとされていますが、Lana Wachowski これに異議を唱え、 伝えるバズフィード そのシルバーは「それを作り上げた」。しかし、600万ドルの厳しい予算で作られたこの映画は 批評家に襲われた (ではない場合 うける)そして、ワーナーブラザーズを説得して、新たに造られた監督たちに情熱プロジェクトを進めさせるのにほぼ十分でした。問題はただ1つありました。マトリックス 素晴らしいスクリプトでしたが、ワコウスキーのビジョンを誰も理解していませんでした。

ストーリーボードは広範でした

Lana Wachowskiも同じように冗談を言いました バズフィードインタビューは、プロデューサーが マトリックス 英雄がマトリックスを「デススターのように」爆破できない理由が誰にも理解されなかったこと。明らかに、それはワコウスキーの共有されたビジョンを説明するためにページ上の言葉以上のものを取りそうでした、それで彼らは賢明にペアの ダイナミックイラストレーター—Steve Skroce(Marvelで働いていた アメージングスパイダーマンそしてガンビット、 とりわけ)そしてGeof Darrow(フランクミラーシリーズの彼の仕事で最もよく知られています) ハードボイルド)。 3か月にわたってワコウスキーと他の数人のアーティストと緊密に連携して、デュオはストーリーボードとコンセプトアートを作成し、最終的にプロジェクトでワーナーブラザーズを決定的に販売しました。



Skroceはストーリーボードを処理し、劇的でノワールのようなスタイルで、動きとインパクトの高い感覚でシーンを示しました。600を超える個別のイラストが作成されました。ダロウはコンセプトアートを扱い、初めて、このクレイジーなスクリプトが画面にどのように変換されるかを幹部が視覚化することができました。

ワーナーブラザーズが6000万ドルの予算を承認するのに十分でした マトリックス、そしてその理由は簡単です。 Skroceの大胆なイラストの多くは、完成した映画のショットに驚くほど似ており、Darrowの詳細で手の込んだコンセプトアートは、映画の視覚的美学を完璧に表現しています。制作前のアートワークは非常に印象的で、 ハードカバーのボリューム、マトリックスの芸術、2000年。

キャスト全体がほとんど異なりました

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訴訟は完全に実施されたが、それは彼らが完全な創造的支配を放棄する準備ができていることを意味したわけではない。特に、キャストは基本的にワーナーブラザーズによって決定されます。そして、それはワコウスキーが問題について自分の意見を持っていなかったようではありません。



マトリックスファン インタビューシリーズ作曲家のドン・デイビスによって、鋳造プロセスは広範囲であり、当時ハリウッドのほとんどすべてのホットな俳優と見なされていたことが明らかになりました。デイビスは、キアヌリーブスがネオの役目としてジョコウデフだったはずのワコウスキーの最初の選択ではなかったと主張し、スタジオはブラッドピットを望んだが、ヴァルキルマーやウィルスミスと同様に役職を辞任しました。ネオのキャスティングは、最終的にリーブスがキャストされる前に、デップとリーブス(ワーナーブラザーズが好んだ)の間の選択に最終的に絞り込まれました。サミュエル・L・ジャクソンは、ゲイリー・オールドマンと同様にモーフィアスの役割を考慮されましたが、スタジオの選択はショーン・コネリーでした、 誰が明らかにした 彼は役割を提供されたがそれを断り、ローレンス・フィッシュバーンのキャスティングにつながった。スタジオは明らかにより安価なサポートキャスト(Carrie-Anne Moss)を望んでいたため、サポートキャラクターについては、あまり知られていないあらゆる種類の名前が考慮されました。 述べた 彼女がトリニティとしてキャストされる前は、彼女には「キャリアがない」ということです)。

代替宇宙を想像するのは簡単です。おそらく、私たちの宇宙よりもさらに現実的な宇宙です。マトリックスキャストはまったく異なりますが、少なくとも1人の代替Neoには後悔はありません。ウィル・スミス 言った リーブスが「素晴らしい」ことになったので、彼は彼が役割を断ったことを嬉しく思います。



オーストラリアのロケで撮影されました

シャッターストック

数十年前でさえ、6000万ドルは大規模なSFアクション映画のかなり控えめな予算でした。制作予算を最大化するために、撮影することを決定しました マトリックスオーストラリアのシドニーのロケ地とサウンドステージ。

プロデューサーシルバーとして それを置く、 「映画製作の専門知識、競争力のあるコスト、そして優れた協力精神のすべてが、シドニーの魅力を高めました。」街はまた別の明確な利点を提供しました。そのレイアウトと多数の建築様式は、名前の付いた匿名の街を描くのに最適でした。

セットに関しては、合計30が作成されました。そのほとんどは、モーフィアスの船の内部、ネブカドネザル。しかし、最大のセットは、より平凡な場所、非常識な第2幕の銃撃戦が行われる政府庁舎に代わるものでした。セットはブロック全体を占め、フットボール競技場のおよそ半分の長さと4階建ての高さのトランスライト(完全にリアルに見えるように後ろから照らされる背景)を必要としました。

彼らは映画の全予算を実際に賭けていなかった

これはよく引用される雑学の一部であり、ワーナーブラザーズは当初、映画の予算を1,000万ドルに設定していましたが、ワコウスキーズは彼らのビジョンを実現するには十分ではないことに気付きました。したがって、信じられないほど大胆なギャンブルで、ペアはすぐに映画の象徴的なオープニングシーンに全額を投じて、経営陣に要求された総額6,000万ドルをフォークするように働きかけました。すばらしい話ですが、残念ながら本当ではありません。ただし、ほとんどの神話と同様に、そこには真実の核が含まれています。

DVD解説で マトリックス、特撮監督ジョン・ゲータ 実際に何が起こったのかを議論します。 制作は90日間の撮影が予定されていましたが、ある時点で大幅に遅れていることが明らかになりました。幹部たちは不満を募らせていたので、ワコウスキーとガエタは計画を練り上げました。週末の間、彼らはオープニングシーケンスとそのビジュアルエフェクトをクリーンアップし、いくつかの一時的なサウンドエフェクトを追加し、スタジオに送信して、制作の様子を知らせました到来。

ガエータによると、このギャンビットは機能しました。ワーナーブラザーズはすぐに撤退し、「その時点で、彼らは映画を完全にサポートしました」。撮影が完了するまでに118日かかっていました。予定よりも1か月ほど長くなっています。

戦いの振り付けは香港から直接でした

Wachowskisは、戦闘シーンを想定していました マトリックス香港のアクション叙事詩で通常見られるタイプの、ワイヤーワークの要素を備えた、ペースの速い、接近した武術の戦闘に重くのしかかっている。これを達成するために、彼らは専門家の助けが必要であることを知っていたので、武道の振り付けにおける世界の第一人者に直接訴えることに決めました、 Yuen Woo-ping、 のような古典のディレクター 酔拳 ジャッキー・チェンをスターにした男。もちろん、マスターは最初は特に受容的でした。

DVDの特徴について話すと、 ユエンは覚えています、 「どうやって電話番号がわかったのか本当にわからない...(私)香港から、この2人の兄弟は(私)との会話に本当に興味があるとの電話がありましたが、彼は当時忙しすぎたと感じました。プロジェクトを引き受けます。ワコウスキーは信頼できる策略に頼り、彼の考えを変えました。彼らは彼に脚本を送りました。ワーナーブラザーズの幹部とは異なり、ユエンはすぐに「理解しました」。

彼はトレーナーのクルーをプロダクションに連れて行くことに同意しました。そこでは、カメラが転がり始める何ヶ月も前に彼の仕事が始まりました-彼らが何をしていたのか全く知らなかったキャストの最初の落胆に。

リードは数ヶ月のトレーニングを費やしました

俳優が自分のスタントを実行することは早い段階で決定されましたが、彼らは彼らの極端な体力や武術の知識のために正確に選ばれていませんでした。映画の戦闘シーンを達成するために、リーブス、モス、フィッシュバーン、ヒューゴウィービング(エージェントスミス)は、絶対に残忍な トレーニングレジメン それは、熟練したプロのアスリートでさえテストしたでしょう。

DVDの特徴について言えば、 フィッシュバーンは覚えています、 '私たちは'97年10月にトレーニングを開始し、'98年3月までトレーニングを行いました。それは、日常のようなものでした。」織りは、「それは非常に複雑で疲れ果てたプロセスでした...当初、私たちはおそらくカンフーをおそらく4週間から5週間行うと思っていました。それは、何ヶ月も何ヶ月もトレーニングをすることになった。」

ユエンは、これらの階級の初心者がこれらの操作をすべての生涯にわたって行っているように見せることは彼の挑戦であり、リーブス(首)とウィービング(足)の負傷はプロセスをさらに複雑にしたと述べました。キャストは、香港スタイルのワイヤーワークのクラッシュコースも受け取りました。スタントクルーは、ワイヤーに接続された特別なハーネスを使用し(ポストプロダクションではデジタル的に消去されます)、俳優が超人的な跳躍やフリップを行うのを支援します。映画。ユアンと彼のチームについてウィービングは言った、「当初、私たちは(彼らは)私たちを引き継いだと思い、私たちがカンフーで役に立たなかった、私たちがそうであったように見えた。しかし、彼らは2、3週間後には、私たちが中途半端なレベルに到達できるかもしれないとゆっくりと気づきました。」

「弾丸の時間」のために新しい写真技術が発明されました

によって行われた最も記憶に残る、容易に識別可能な貢献の1つマトリックス 大衆文化への画面上で達成するために完全に新しい写真技術が必要でした。それはとして知られている効果です 「弾丸の時間」 それ以来、何百万回も参照、模倣、パロディー化されてきましたが、1999年には完全に驚異的でした。これまでにないほどの効果はなかったからです。 「弾丸時間」は、カメラが通常の速度でパンまたはイベントを追跡しているように見えながら、ショットが極端なスローモーション(弾丸の弾道の軌跡を追跡するのに十分遅い)に移動する効果を作成します。

効果監督のガエータは、コンセプトの作成に2つの特定の影響を与えました。あきら ミシェル・ゴンドリー監督。と話す帝国マガジン、 ガエータは言った、 彼のミュージックビデオは、ビューモーフィングと呼ばれるさまざまな種類の手法で実験しました。私たちの手法は、動きのあるオブジェクトの周りを移動するように構築したため、大きく異なりました。ゴンドリーのミュージックビデオの静的なアクションではなく、カメラが動く。」

この 達成された グリーンスクリーンから完全に構築された特別なセットがあり、120台のスチルカメラと2台のモーションカメラの円形配列が組み込まれています。この手法を採用した各シーケンスは、最初にデジタルシミュレーションされ、次に特定のシーケンスで正確なタイミングで撮影するようにプログラムされたカメラアレイを使用して細心の注意を払ってステージングされました。これらの詐欺や「オマージュ」がこのテクニックをコピーするのを妨げるものは何もありませんが、彼らはそれを別の名前で呼ばなければなりません。「弾丸の時間」というフレーズは 登録商標 ワーナーブラザーズ

奇妙に似た映画とセットを共有しています

いつ マトリックスシドニーのフォックススタジオで制作を開始しましたが、もう1つの制作は仕事を終えたばかりでした。ダークシティ、1998年にリリースされ、マトリックス そのテーマのいくつかだけでなく、その視覚的なデザイン。少なくとも後者は偶然ではありません。いくつかのダークシティトリニティがエージェントから最初の脱出を行う屋根を含む、のセット、 再利用された ためにマトリックス

二つの映画の主題の類似点に最初に注目したのは、偉大なロジャー・エバートで、マトリックス 中程度の好意的なレビュー すべてを非難する ワコフスキーの脚本が1998年よりもずっと前に完成したため、以前の映画をはぎ取ることはほとんどありません。しかし、エバートはこの概念を完全に手放したことはなく、一貫してマトリックス不利にダークシティ、彼はその時代の最高の映画の一つであると考えました。

2005レトロスペクティブ、彼は自分の気持ちを明確にしました: '(ダークシティ)先行マトリックステクノロジーよりも想像力に負う特別な効果で、1年までに、より少ない予算で、 マトリックス早く、もっと気持ちを持ってやりたかった」