絶対に見られないディズニー映画

沿って クレア・ウィリアムス/2017年10月20日9:09 am EDT/更新:2019年1月16日16:42 pm EDT

よく練られた計画でさえ、しばしば失敗します—それは映画制作に関しては特に当てはまります。映画は大画面になるまでの何年もの間、開発の途方に暮れてしまい、途中で途中でキャンセルされてしまう映画も少なくありません。これは、従来のアニメーションやコンピュータアニメーションのコストが問題のある制作の破滅を招く可能性があるディズニーにも当てはまります。

これらのプロジェクトの中には、最終的には手直しされ、最終的にリリースされるものもあります。たとえば、 太陽の王国 完全に改造されました 皇帝の新しい溝雪の女王 書き直され、後にブロックバスターの成功が見つかりました フローズン。開発中のさまざまな問題のため、さらに数十が完全に廃棄されました。ここでは、ディズニーが何年にもわたって棚上げした最も興味深いプロジェクトのいくつかと、視聴者がそれらを目にする可能性が低い理由を見てみましょう。



巨大(2020)

古典的な民話から描くというディズニーの伝統に従い、 巨大 イギリスのおとぎ話「ジャックと豆の木」の再放送として計画されました。の 巨大 バージョンは15世紀または16世紀の間にスペインで設定される予定で、典型的なジャックミーティングとインマを友だちにすることを特徴としていました。さらに、物語にはいくつかの大きな悪者がいる予定でした:120フィートの高さの「ストームジャイアンツ」。ディズニーが古典的な物語に取り組んだのは、これが初めてではなかったでしょう。 1947年に、スタジオは戦争時代のパッケージ映画をリリースしました 楽しさとファンシー無料。その映画には2つのミュージカルアニメーションショーツが含まれており、そのうちの1つは人気がありました ミッキーと豆の木

巨大 だった 発表した 2015 D23 Expoではファンファーレがあり、プロジェクトはすでに順調に進んでいるようでした。 もつれた 監督のネイサングレノは、映画の開発を主導するために参加し、後に 裏返し 脚本家のメグ・ルフォーブ。夫婦の作詞作曲チームのロバートロペスとクリステンアンダーソンロペスがスコアを書きました。「レットイットイットゴー」などで獲得した魔法と商業の成功を再現できることを期待しています。 フローズン サウンドトラック。

もともと2018年のリリースが予定されていたディズニーは、2017年4月に 巨大 2020年に戻る-を与える レックイットラルフ 代わりに2018スロットの続編です。どうやら、開発期間がさらに2年長くても十分ではなかったようです。わずか6か月後、ウォルトディズニーとピクサーアニメーションスタジオの社長、エドキャットマルは、 バラエティ ディズニーが「活発な開発を終えた」 巨大代わりに、「現在、感謝祭2020に向けて設定されている」、作業中の新しい(および詳細は不明の)プロジェクトに焦点を当てます。



エルフの王(2012)

伝説のSF作家、フィリップK.ディックの小説と短編小説は、ハリウッドスタジオで長く愛され続けています。ブレードランナーマイノリティレポートトータル・リコール、および スキャナーDarkly (ほんの数例を挙げると)すべて彼の書いた作品に基づいていた。ディズニーは2008年に時流に飛び乗った 彼らは発表した 彼らはに基づいてアニメーション機能を作成することを計画していたこと エルフの王、1953年にディックが書いたファンタジー短編小説。 エルフの王 当初は2012年後半のリリースが予定されていました。 兄のクマ 監督はアーロン・ブレーズとロバート・ウォーカーが指揮することになっていた。

生産がどこまで進んだかは正確には不明です。 2009年12月までに、プロジェクト 一時停止していた—そしてブレーズは2010年3月にディズニーを去り、 デジタルドメイン。数年後、ブレーズは素晴らしいもののいくつかを共有しました キャラクターコンセプトアートワーク 彼はディズニーと エルフの王 事業。ブレーズがディズニーから去った後、制作は2011年6月まで休眠状態となりました。 ボルト 共同ディレクター兼ライターのクリス・ウィリアムス 復活するためにタップされました エルフの王、2013年ホリデープレミア公開が提案されています。による アングリーバード ディレクター クレイケイティス (ウィリアムズと協力して ボルト)、ウィリアムズは最終的に エルフ 取り組むためのプロジェクト ビッグヒーロー6。ディズニーアニメーションスタジオは後で削除されました エルフの王 彼らのウェブサイトのページなので、映画が無期限に棚上げされたと仮定するのはかなり安全です。

イモリ(2010)

に加えて エルフの王、ディズニーは彼らの今後のプロジェクトの数を明らかにしました 2008年のプレスリリース—提案されたピクサーのアニメーション映画を含む クマと弓 そして イモリ。ながら クマと弓 最終的に2012年に大画面への道を見つけた-タイトルは ブレイブ-の生産 イモリ ずっと悩みました。当初は2011年のリリースを計画していたが、 イモリ 希望の科学者が種を保存するために一緒に強制された最後に残ったオスとメスの青アオイモリの物語を語ることでした。



そのプロットがおなじみのように聞こえる場合、それは本質的に2011年のFoxアニメーションフィーチャーに見られるストーリーラインだからです。。フォックスが非常によく似た話で興行に打ち勝ったことを知った後、ディズニー/ピクサーは彼らの計画を缶詰にしました イモリ。 2011年のインタビューで IGN、チーフクリエイティブオフィサーのジョンラセターは、2つの映画の類似点は 後ろに イモリさんのキャンセル。 「その話は、現在劇場で上映されている青いオウムを使った映画に非常に似ていました」とラセターは説明しました。 「偉大な心は同じように考えると思います。」

野生のものがどこにあるか(1983)

ジョン・ラセターと言えば、80年代にディズニーでただのアニメーターだったとき、彼はコンピューターで描かれたアニメーションの新技術の探求を手伝いました。当時、ディズニーはモーリスセンダックの古典的な児童書を所有していた 野生のものがある場所、それを適応させることを検討していた。ラセターは、CGIの短い機能の作成に着手しました。 急成長する新しいコンピューター技術のテスト。同時に、彼はスタジオの次の予定を強く押していました ブレイブリトルトースター 従来の方法とコンピュータアニメーションの方法を組み合わせて作成するプロジェクト。

ラセターはディズニーのためにピッチでいくつかのつま先を踏んだようです リトルトースター プロジェクト、そして計画は破棄されました(この映画は、後で従来の2Dアニメーション技術を使用して別のスタジオで作成されました)。当時、ディズニーの経営幹部は、製造プロセスを高速化または安価化できない限り、コンピューター技術の使用に関心がありませんでした。ラセターによると、彼はピッチの直後にエドハンセンのオフィスに呼び出されました。 彼は無礼に解雇された アニメーション部門マネージャー。ラセターは、ルーカスフィルムとピクサーで働き、ディズニーにチーフクリエイティブオフィサーとして戻った。ディズニーは最終的にセンダックの本の権利を失いました-それは最終的に 実写/ CGIフィルム 2009年にワーナーブラザーズによって。少なくとも私たちはラセターが彼のアニメーションを終えたことに感謝することができます ワイルドシングス ディズニーによって缶詰にされる前の特徴—そしてそれが後でなんとかして YouTubeにアクセスする



ワイルドライフ(2000)

ジョージ・バーナード・ショーの劇を聞いたことがあるかもしれません ピグマリオン、しかしあなたはおそらく物語の人気のある改作のいくつかに慣れ親しんでいるでしょう— 1964年の 愛しの女性 オードリーヘップバーン、または1999年代に発表されたより現代的なテイクを主演 彼女はすべてだ。 2000年代初頭、ディズニーの「シークレットラボ」は独自のバージョンのショーの物語を開発しました。 野生動物。提案されたプロットの詳細は大雑把ですが、映画は モダンで都会的な解釈エラという名前の象が、ニューヨークシティのクラブサーキットで瞬く間に有名になります。

伝説のディズニーアーティスト、ハンスバッチャーは不運なプロジェクトに2年間取り組み、そのコンセプトとキャラクターアートのいくつかを 野生動物 彼の2007年の本で ドリームワールド:アニメーションのプロダクションデザイン、 と同様 彼の個人ウェブサイト。 Bacherによれば、 野生動物信じられないほどの映画だったでしょう」、しかしそれは「主要な物語の問題。'ディズニーの専門家と歴史家のジムヒル 明らかにした対話には大人のユーモアがちりばめられており、色のない冗談(マンホールについて話している2人のゲイのキャラクターが関わっています)はロイE. すぐにプロジェクトのプラグを抜きました



イエローサブマリン(2011)

2000年代後半、ディズニー浮遊計画 のモーションキャプチャリメイクを開発する イエローサブマリン、ビートルズの音楽をベースにした1968年の有名なミュージカルコメディーアニメーション映画。ロバートゼメキス(バック・トゥ・ザ・フューチャー誰がロジャーラビットを組み立てましたか?)はリメイクを開発することになっていたが、映画は途中で多くの挫折を経験した。の 提案された取引 付属のブロードウェイミュージカルの計画とディズニー プロジェクトが進行中であることを確認しました 2009年9月— Apple Corps Ltd.もサポートを表明しました。すべての誇大宣伝にもかかわらず、 ビートルズイエローサブマリンディズニーデジタル3D 地面から降りることはありません。

ブレイクゴブルとして 音の影響指摘した、彼の以前の映画で使用された不完全なモーションキャプチャテクニックへのZemeckisの献身— Polar Expressベオウルフ、および クリスマスキャロル—おそらく、 イエローサブマリン。モーションキャプチャ方式は高価であり、結果はしばしばがっかりした 興行収入 そして、画面上-かなり人間ではないキャラクターがしばしばトリガーした '不気味な谷'heebie-jeebies 聴衆と批評家の間で

それだけが問題ではありませんでした。による ハリウッドレポーターイエローサブマリン プロジェクトは「予算の問題、そしてビートルズの相続人が押し戻され続ける前にゼメキスが行った重要なプレゼンテーション」に苦しんでいた。ゼメキスの次のモーションキャプチャプロジェクト 火星にはママが必要 見事にフロップ 2011年の興行で、ディズニー ゼメキスと彼の両方をカット イエローサブマリン ゆるいプロジェクト。フィルムを別のスタジオに持っていくことは自由でしたが(彼がそれを撮るスタジオを見つけた場合)、ゼメキスは後でリメイクを進めないことに決めました。 誰がロジャーラビットを組み立てましたか?ディズニーの続編。

ナイトメアー・ビフォア・クリスマス2(2001)

の予期せぬ成功の後 ナイトメアー・ビフォア・クリスマス 1993年、ディズニーはこの映画の広範な称賛を利用したいと熱望していました。映画の「不気味な」コンテンツのために、ディズニーのタッチストーンピクチャーバナーの下で最初にリリースされましたが、後でディズニーが 完全に受け入れた ナイトメアー・ビフォア・クリスマス-数年かけて劇場で再リリースし、考えられるあらゆる種類のホームメディアに配信し、映画をデジタル化するためにバンドルに費やすことさえ 2006年の3Dリリース用

しかし、それらの再発行はディズニーが映画のために持っていた唯一の計画ではありませんでした。ヘンリーセリックディレクターによると、ディズニーは 可能な ナイトメアー・ビフォア・クリスマス 続編 さらに、Selickは、スタジオの幹部が、元の映画で使用されていたストップモーションテクニックではなく、「今回はCGで行う必要がある」とさえ提案しているとSelickは主張しました。 「起こらなかったことを嬉しく思います」とセリックは付け加えました。ティム・バートン自身(物語を作成し、考案した)が、続編でディズニーを閉鎖したようです。 2006年のインタビューで MTV彼が説明した、「私はいつも非常に保護していました(悪夢)、続編やそのようなことをするのではなく...それは大衆市場のようなものではないので、その純粋さを維持することが重要でした。」正直に言うと、続編 ナイトメアー・ビフォア・クリスマス 私たちが二度と目にすることがないのは嬉しいディズニー映画の1つです。労働日の前の悪夢 それと同じリングはありません。

タム・リン(2003)。

彼の大ヒットの後、 ライオン・キング 1994年に映画のブロードウェイミュージカルバージョンで同様に成功を収めたロジャーアラーズ監督は、新しいディズニープロダクションに注意を向けました。 太陽の王国 彼のペットプロジェクトでしたが、その後 共同ディレクターのマーク・ディンダルと他のディズニーの幹部との対立 映画のストーリーと監督をめぐって、Allersは悲痛な'プロダクションを残すという決定—再編され、リリースされた 皇帝の新しい溝 アラーズは彼に注意を向けた リロとスティッチ、そしてバラードに基づいて新しいストーリーピッチを開発し始めました タム・リン

伝統的な民話は、ジャネットとタムリンの間のロマンスを中心に展開します。ジャネットは、妖精が魔法の儀式で彼を犠牲にする前に、妖精から彼女の愛を救うために、いくつかの試練に耐えなければなりません。 Allers ピッチを開発しました 「私と同じように、アイルランドの物語を熱望していたロイ・ディズニーにとって。」最終的に、この時代のディズニースタジオの内部政治は、 タム・リン これまでに開発されてから; Allersによれば、「Michael EisnerとRoy Disney ...は、同社に対するビジョンが広まるだろうという闘争に巻き込まれていました」。

この衝突のため、アイズナーはおそらく タム・リン ロイ・ディズニーに着くアイデア。 「(アイズナー)に売り込んだとき、彼はそのアイルランドらしさ(ロイの赤ちゃんであることを知っていた)のために彼を拒否しました」とAllers氏は説明します。でも タム・リン 後でした 2003年にソニーピクチャーズアニメーションがピックアップ、Allersはソニーのチームが「2年間の開発作業の後にアプローチに同意することができなかったようだ」と言っており、画像をすべて開発する計画 廃棄された

皇帝とナイチンゲール(2002)

ディズニーは長い間、ハンスクリスチャンアンデルセンなどの童話に目を向け、アニメーション映画や実写映画に影響を与えてきました。これらの物語の一つ、 ナイチンゲール、最初はディズニーへの適応の可能性として浮上した1940年代に。それ以来、取得する多くの試み ナイチンゲール ディズニーは何とかしましたが、大画面に 児童書適応 (ミッキーマウス主演、中止された映画バージョンのコンセプトアートワークの一部を使用)1992年。

90年代後半に、プロジェクトはディズニーのタイトルで復活しました 皇帝とナイチンゲール。ロバート・リースは スクリプトの開発 伝統的なアニメーション映画とランディ・ヘイコックが監督していたのに対し、コリン・スタンプソンとマイク・ガブリエルはビジュアルアートとキャラクター作成の開発に取り組みました。彼のウェブサイトで映画(インドで設定されることになっていた)のためのStimpsonのいくつかのコンセプトアートを見ることができます。 皇帝とナイチンゲール として再加工されました コンピューターアニメーションプロジェクト 2003年の春に、しかしプロジェクトが6か月も経たないうちに再び棚上げになりました-今回は無期限に。

Roger Rabbit Sequel(1990-2017)をフレーした人

前述のように、ロバート・ゼメキス監督は イエローサブマリン ストライドで敗北を作り直し、彼の注意を続編の開発に向けました ロジャーラビットをフレーミングした人 ディズニーのために。フランチャイズの継続が議論されたのはこれが初めてではありませんでした。 90年代初頭には、ビデオへの直接の続編がありました。 提案された前編 1941年に設定。

ゼメキスはディズニーとオリジナルの両方を持っているようだった ロジャー・ラビット スターのボブ・ホスキンズが続編に搭乗していましたが、その後ホスキンズは 演技から引退を余儀なくされた 彼の体調不良のため、そして悲しいことに2014年に亡くなりました-の話の終わりを綴るように見えた ロジャー・ラビット 続編。敗北を認める者は決していない、ゼメキス 2016年に主張 彼は「すごい」脚本を用意していて、それは「非常に難しい」が、映画では「デジタルのボブ・ホスキンス」をやるだろうと言った。 Robert ZemeckisがHoskinsの遺産に何をしようとしているのかについて心配する前に、Disneyがこの絵を描くことは非常にありそうもないことを安心してください。Zemeckisはそれを知っています。 「現在の企業のディズニー文化はロジャーに興味がなく、彼らは確かにジェシカをまったく好きではない」と彼は認めた。